El Sombrerero es un personaje ficticio de la obra Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, escrita por el inglés Lewis Carroll. Este personaje es más conocido como el Sombrerero Loco, aunque en la obra de Carroll nunca se le llama así. La confusión probablemente proviene del hecho de que el Gato de Cheshire advierte a Alicia que el Sombrerero está loco, lo cual es confirmado por la conducta excéntrica del Sombrerero; y además el capítulo donde el Sombrerero aparece, se titula "Una merienda de locos". El Sombrerero aparece nuevamente en la secuela de la obra, llamada Alicia a través del espejo, bajo el nombre de Hatta,[1] uno de los mensajeros del Rey Blanco.

En el programa televisivo Aunque usted no lo crea de Ripley (Believe it or not) de la década de 1980, se hace referencia al personaje del Sombrerero, explicando que en la época en que el libro fue escrito, los sombrereros trabajaban frecuentemente con mercurio que era utilizado para procesar el fieltro de los sombreros, y al hacerlo en espacios cerrados, con frecuencia inhalaban los vapores de este metal, lo que provocaba trastornos a la salud (hidrargismo) que fácilmente podrían describirse como locura.

El personaje uso peluca de color rojo para darle locura, patillas laras y bello facial en la cara, como vestuario usaba un moño grande en el cuello con una tela como de puntitos,un saco negro y un camisa como de muchos colores y pegada al cuerpo.
La tela que usaron yo pienso que es un poliester con algodon, pero la estuve buscando y no viene nada.

pasarela Lorena Saravia

Yo no tome fotos en la pasarela pero puedo deicr que me gusto mucho, duro como 15 minutos y pues iban peinadas las modelos como todo el pelo para arriba todo locochon, maquilladas muy raras, como de muertas, pero creo que tenia que ver con el tema de la musica y el vestuario,y la ropa que sacaron no me gusto toda, la mayoria eran vestidos de colores verdes, negros y beiges,algunos outfits tenian bufandas diferentes que me gustaron mucho, los zapatos me encantaron la mayoria, lo unico que no me gusto mucho de la pasarela esque la mqyoria de las modelos estaban verdaderamente muy flacas al grado que ya no se ve bien, peor que la talla cero, y la musica que tenian de fondo me encanto porque era algo asi como toc toc toc y entonces las modelos iban caminando al ritmo del toc toc... y la diseñadora Lorena es super joven me impresiono.

Danae Titian

El cuadro fue pintado entre el 1553 y el 54,fue pintado en Roma, Italia y seguramente perteneció a la colección personal de Felipe II, aunque hoy lo podemos visitar en el Museo del Prado.
En el mundo de las artes el tema despertó interés desde la misma época clásica, como en vasos griegos de figuras rojas, hasta la actualidad (Burne-Jones, Matisse, Klimt, Schiele), pasando por los grandes lienzos de los pintores renacentistas y barrocos (Corregio, Tiziano, Tintoretto, Gaspar Becerra, Rembrandt, Boucher, Tiépolo...).
La sensual belleza de Danae, todo candor y abandono y, la insólita lluvia de oro, con su atmósfera irreal, hacen que el pintor se adelante tanto por el tratamiento del tema, como por la técnica empleada, a su época. Su influencia será enorme tanto en el Barroco, como en el siglo XIX.
El mito de Dánae está muy difundido en la literatura griega (Hesíodo, Apolodoro de Rodas, Píndaro...), pero también en la latina, pues lo encontramos en Ovidio (libro IV de las "Metamorfosis"), Pausanias, Sexto Propercio ("Elegías"), Virgilio ("Eneida") y en las "Odas" de Horacio. Incluso en la Edad Media, San Agustín recupera este pasaje en el Libro I de sus "Confesiones" como un ejemplo ilustrativo de la influencia perniciosa de la literatura y la mitología paganas.
En Roma también aparece la misma escena, así como otras de la vida de Dánae, con un carácter más narrativo, tanto en las paredes de las casas como en los lumpanares pompeyanos.
En la Edad Media el tema es censurado, pero a finales de la misma, se empieza asimilar a Dánae con la Virge María, por el hecho de concebir sin intervención directa de hombre (espíritu santo), tal como aparecen en algunos códices miniados y en la pintura de Gossaert.
En el Renacimiento se vuelve a la reproducción de la escena mitológica en sí, destacando todos los amores de Zeus y el gusto por el desnudo. Ya en el Manierismo y el Barroco aparecen nuevos matices, tales como el gusto por la riqueza de joyas, vajillas...
El Rococó volverá a utilizar el tema pero desde una vertiente totalmente sensual y sugerente, para disfrute de los sentidos (Boucher). Ya en el siglo XIX retoman el tema los pintores prerrafaelitas, pero serán los simbolistas o modernistas quienes más la representen, con una indudable carga erótica, donde la joven se ve penetrada por la lluvia de oro, deleitándose y gozando con ello.

obra que elegi :danae-titian

Se trata de un óleo sobre tela pintado entre 1550 y 1555, para el rey de España Felipe II, que hoy pertenece a la pinacoteca del Museo del Prado (Madrid), por el gran pintor veneciano Tiziano.

La obra recrea una fábula de la mitología pagana, una “poesía mitológica” (como le gustaba llamarla al pintor), que representa a Danae recibiendo a Júpiter en forma de “lluvia de oro”. Es considerado como uno de los más bellos desnudos del pintor veneciano. Este tipo de tema se desarrolló mucho en Venecia, se trata del tema de Venus u otras figuras femeninas recostadas en un diván, en las que se suele buscar la sensualidad y una serena opulencia, marcada por una clásica desnudez que, contrasta plásticamente con los colores cálidos de telas, cortinas, etc.

obra que elegi :Harmony in red

Creada en 1908, óleo sobre lienzo, 69 3 / 4 "x 85 7 / 8", el Hermitage, de Leningrado
El rojo de las paredes y el mantel, con el patrón azul interweiving, es una de las creaciones de color más inusual Mattise, con una historia tan fascinante y compleja. La tela comenzó su vida como Armonía en Verde, Y luego fue transformada en Armonía en azul. A continuación, fue comprado por Serguei Shchukin, que honraba la solicitud de Matisse a trabajar en él por última vez, con esta obra maestra como el resultado final. El hecho de Matisse fue la pintura sobre un terreno predominantemente azul en lugar de en un lienzo blanco fresco muy probablemente influyó en su elección de este rojo en particular.

simbolismo.

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886,Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, fueron también un gran influyente en el movimiento, concediéndole la mayoría imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Ya para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia.

Como primer simbolista frances esta Puvis de Chavannes el es considerado como un precusor de los simbolistas, su obra, el pobre pescador en 1881, influyo en los pintores jovenes, se encuentra en el museo de Orsay en Paris.

Como simbolista belga es James Ensor con su obra vieja con mascaras publicada en 1889, representa la hipocresia social reinante del momento, y esta en el museo de Bellas Artes, Gante.

Como simbolista eb Suiza esta Arnold Bocklin,el fue un pintor subyugado por la latinidas y temas extraidos de la literatura antigua, su simbolismo en sus obras esta plasmado en la mitologia pagana grecorromana, como la germanica, su obra es La isla de los muertos(1a version), su pintura abandona la aproximacion panteista hacia el paisaje y esta en el Museo de Arte, Balisea.

Bibliografia:

Historia Universal del Arte, Juan Jose Junquera, editorial Espasa Caipe, tomo 9 del romanticismo al modernismo, pag. 243 a 286.

la primera escultura lombarda.

Aparece a fines del siglo XI, en distintas regiones del occidente.

Los primeros centros de difusion del nuevo lenguaje plastico entre varios fue la lombarda.

Esta escultura se realcion con los adornos de la escultura prerromanica (por sensibilidad plastica y los caracteres romanicos).

Alrededor de 1090, aparece en pleno desarrollo en una serie numerosa de capitales en San ambrosio, en San Eustorgio y en otras iglesias de Milan.

Relacionado con el arte lombardo, desde el punto de vista artistico, la obra maestra es las puertas mas antiguas de bronce de San Zeno de Verona.

Otra escultura de las primeras es la de "los capitales del Domo de Parma" es particularmente significativa, por la riqueza de los motivos, por el espiritu imaginativo y por la vivacidad pintoresca.