La pintura se realiza como si fuese un friso, en un plan horizontal. Danae desnuda parece recortada en el lecho deshecho esperando a que Zeus se le aproxime en forma de “lluvia de oro”. Separada por una colcha roja que se recoge a los pies de la dama, aparece la figura de una criada negra que, sentada en el mismo lecho trata de recoger en su mandil la lluvia de oro que llega desde el cielo. Esta figura, colocada en paralelo con la de Danae, no hace otra cosa que marcar el contraste entre la sensualidad de la dama con sus formas rudas, ásperas y con un fuerte claroscuro y realzar con su fealdad la belleza de Danae. La blancura de las sábanas y los almohadones se funde con el rosa de su carne desnuda, ya que tan sólo lleva sobre su cuerpo que dibuja una suave diagonal, un sencillo brazalete. Sobre las sábanas, junto a la mano de la mujer (que lleva un pañuelo en ella), aparece dormido un pequeño perro, que dota de placidez y sosiego a la escena.
En el perido de la pintura de danae fue el imperio español lo que mas sobresalia eran la riquezas y el poder.
Utilizaban como telas la lana, la seda, tafetan, terciopelo, samite y pieles.
jueves, 18 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
El Sombrerero es un personaje ficticio de la obra Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, escrita por el inglés Lewis Carroll. Este personaje es más conocido como el Sombrerero Loco, aunque en la obra de Carroll nunca se le llama así. La confusión probablemente proviene del hecho de que el Gato de Cheshire advierte a Alicia que el Sombrerero está loco, lo cual es confirmado por la conducta excéntrica del Sombrerero; y además el capítulo donde el Sombrerero aparece, se titula "Una merienda de locos". El Sombrerero aparece nuevamente en la secuela de la obra, llamada Alicia a través del espejo, bajo el nombre de Hatta,[1] uno de los mensajeros del Rey Blanco.
En el programa televisivo Aunque usted no lo crea de Ripley (Believe it or not) de la década de 1980, se hace referencia al personaje del Sombrerero, explicando que en la época en que el libro fue escrito, los sombrereros trabajaban frecuentemente con mercurio que era utilizado para procesar el fieltro de los sombreros, y al hacerlo en espacios cerrados, con frecuencia inhalaban los vapores de este metal, lo que provocaba trastornos a la salud (hidrargismo) que fácilmente podrían describirse como locura.
El personaje uso peluca de color rojo para darle locura, patillas laras y bello facial en la cara, como vestuario usaba un moño grande en el cuello con una tela como de puntitos,un saco negro y un camisa como de muchos colores y pegada al cuerpo.
La tela que usaron yo pienso que es un poliester con algodon, pero la estuve buscando y no viene nada.
En el programa televisivo Aunque usted no lo crea de Ripley (Believe it or not) de la década de 1980, se hace referencia al personaje del Sombrerero, explicando que en la época en que el libro fue escrito, los sombrereros trabajaban frecuentemente con mercurio que era utilizado para procesar el fieltro de los sombreros, y al hacerlo en espacios cerrados, con frecuencia inhalaban los vapores de este metal, lo que provocaba trastornos a la salud (hidrargismo) que fácilmente podrían describirse como locura.
El personaje uso peluca de color rojo para darle locura, patillas laras y bello facial en la cara, como vestuario usaba un moño grande en el cuello con una tela como de puntitos,un saco negro y un camisa como de muchos colores y pegada al cuerpo.
La tela que usaron yo pienso que es un poliester con algodon, pero la estuve buscando y no viene nada.
lunes, 8 de marzo de 2010
pasarela Lorena Saravia
Yo no tome fotos en la pasarela pero puedo deicr que me gusto mucho, duro como 15 minutos y pues iban peinadas las modelos como todo el pelo para arriba todo locochon, maquilladas muy raras, como de muertas, pero creo que tenia que ver con el tema de la musica y el vestuario,y la ropa que sacaron no me gusto toda, la mayoria eran vestidos de colores verdes, negros y beiges,algunos outfits tenian bufandas diferentes que me gustaron mucho, los zapatos me encantaron la mayoria, lo unico que no me gusto mucho de la pasarela esque la mqyoria de las modelos estaban verdaderamente muy flacas al grado que ya no se ve bien, peor que la talla cero, y la musica que tenian de fondo me encanto porque era algo asi como toc toc toc y entonces las modelos iban caminando al ritmo del toc toc... y la diseñadora Lorena es super joven me impresiono.
Danae Titian
El cuadro fue pintado entre el 1553 y el 54,fue pintado en Roma, Italia y seguramente perteneció a la colección personal de Felipe II, aunque hoy lo podemos visitar en el Museo del Prado.
En el mundo de las artes el tema despertó interés desde la misma época clásica, como en vasos griegos de figuras rojas, hasta la actualidad (Burne-Jones, Matisse, Klimt, Schiele), pasando por los grandes lienzos de los pintores renacentistas y barrocos (Corregio, Tiziano, Tintoretto, Gaspar Becerra, Rembrandt, Boucher, Tiépolo...).
La sensual belleza de Danae, todo candor y abandono y, la insólita lluvia de oro, con su atmósfera irreal, hacen que el pintor se adelante tanto por el tratamiento del tema, como por la técnica empleada, a su época. Su influencia será enorme tanto en el Barroco, como en el siglo XIX.
El mito de Dánae está muy difundido en la literatura griega (Hesíodo, Apolodoro de Rodas, Píndaro...), pero también en la latina, pues lo encontramos en Ovidio (libro IV de las "Metamorfosis"), Pausanias, Sexto Propercio ("Elegías"), Virgilio ("Eneida") y en las "Odas" de Horacio. Incluso en la Edad Media, San Agustín recupera este pasaje en el Libro I de sus "Confesiones" como un ejemplo ilustrativo de la influencia perniciosa de la literatura y la mitología paganas.
En Roma también aparece la misma escena, así como otras de la vida de Dánae, con un carácter más narrativo, tanto en las paredes de las casas como en los lumpanares pompeyanos.
En la Edad Media el tema es censurado, pero a finales de la misma, se empieza asimilar a Dánae con la Virge María, por el hecho de concebir sin intervención directa de hombre (espíritu santo), tal como aparecen en algunos códices miniados y en la pintura de Gossaert.
En el Renacimiento se vuelve a la reproducción de la escena mitológica en sí, destacando todos los amores de Zeus y el gusto por el desnudo. Ya en el Manierismo y el Barroco aparecen nuevos matices, tales como el gusto por la riqueza de joyas, vajillas...
El Rococó volverá a utilizar el tema pero desde una vertiente totalmente sensual y sugerente, para disfrute de los sentidos (Boucher). Ya en el siglo XIX retoman el tema los pintores prerrafaelitas, pero serán los simbolistas o modernistas quienes más la representen, con una indudable carga erótica, donde la joven se ve penetrada por la lluvia de oro, deleitándose y gozando con ello.
En el mundo de las artes el tema despertó interés desde la misma época clásica, como en vasos griegos de figuras rojas, hasta la actualidad (Burne-Jones, Matisse, Klimt, Schiele), pasando por los grandes lienzos de los pintores renacentistas y barrocos (Corregio, Tiziano, Tintoretto, Gaspar Becerra, Rembrandt, Boucher, Tiépolo...).
La sensual belleza de Danae, todo candor y abandono y, la insólita lluvia de oro, con su atmósfera irreal, hacen que el pintor se adelante tanto por el tratamiento del tema, como por la técnica empleada, a su época. Su influencia será enorme tanto en el Barroco, como en el siglo XIX.
El mito de Dánae está muy difundido en la literatura griega (Hesíodo, Apolodoro de Rodas, Píndaro...), pero también en la latina, pues lo encontramos en Ovidio (libro IV de las "Metamorfosis"), Pausanias, Sexto Propercio ("Elegías"), Virgilio ("Eneida") y en las "Odas" de Horacio. Incluso en la Edad Media, San Agustín recupera este pasaje en el Libro I de sus "Confesiones" como un ejemplo ilustrativo de la influencia perniciosa de la literatura y la mitología paganas.
En Roma también aparece la misma escena, así como otras de la vida de Dánae, con un carácter más narrativo, tanto en las paredes de las casas como en los lumpanares pompeyanos.
En la Edad Media el tema es censurado, pero a finales de la misma, se empieza asimilar a Dánae con la Virge María, por el hecho de concebir sin intervención directa de hombre (espíritu santo), tal como aparecen en algunos códices miniados y en la pintura de Gossaert.
En el Renacimiento se vuelve a la reproducción de la escena mitológica en sí, destacando todos los amores de Zeus y el gusto por el desnudo. Ya en el Manierismo y el Barroco aparecen nuevos matices, tales como el gusto por la riqueza de joyas, vajillas...
El Rococó volverá a utilizar el tema pero desde una vertiente totalmente sensual y sugerente, para disfrute de los sentidos (Boucher). Ya en el siglo XIX retoman el tema los pintores prerrafaelitas, pero serán los simbolistas o modernistas quienes más la representen, con una indudable carga erótica, donde la joven se ve penetrada por la lluvia de oro, deleitándose y gozando con ello.
miércoles, 3 de marzo de 2010
obra que elegi :danae-titian
Se trata de un óleo sobre tela pintado entre 1550 y 1555, para el rey de España Felipe II, que hoy pertenece a la pinacoteca del Museo del Prado (Madrid), por el gran pintor veneciano Tiziano.
La obra recrea una fábula de la mitología pagana, una “poesía mitológica” (como le gustaba llamarla al pintor), que representa a Danae recibiendo a Júpiter en forma de “lluvia de oro”. Es considerado como uno de los más bellos desnudos del pintor veneciano. Este tipo de tema se desarrolló mucho en Venecia, se trata del tema de Venus u otras figuras femeninas recostadas en un diván, en las que se suele buscar la sensualidad y una serena opulencia, marcada por una clásica desnudez que, contrasta plásticamente con los colores cálidos de telas, cortinas, etc.
La obra recrea una fábula de la mitología pagana, una “poesía mitológica” (como le gustaba llamarla al pintor), que representa a Danae recibiendo a Júpiter en forma de “lluvia de oro”. Es considerado como uno de los más bellos desnudos del pintor veneciano. Este tipo de tema se desarrolló mucho en Venecia, se trata del tema de Venus u otras figuras femeninas recostadas en un diván, en las que se suele buscar la sensualidad y una serena opulencia, marcada por una clásica desnudez que, contrasta plásticamente con los colores cálidos de telas, cortinas, etc.
obra que elegi :Harmony in red
Creada en 1908, óleo sobre lienzo, 69 3 / 4 "x 85 7 / 8", el Hermitage, de Leningrado
El rojo de las paredes y el mantel, con el patrón azul interweiving, es una de las creaciones de color más inusual Mattise, con una historia tan fascinante y compleja. La tela comenzó su vida como Armonía en Verde, Y luego fue transformada en Armonía en azul. A continuación, fue comprado por Serguei Shchukin, que honraba la solicitud de Matisse a trabajar en él por última vez, con esta obra maestra como el resultado final. El hecho de Matisse fue la pintura sobre un terreno predominantemente azul en lugar de en un lienzo blanco fresco muy probablemente influyó en su elección de este rojo en particular.
El rojo de las paredes y el mantel, con el patrón azul interweiving, es una de las creaciones de color más inusual Mattise, con una historia tan fascinante y compleja. La tela comenzó su vida como Armonía en Verde, Y luego fue transformada en Armonía en azul. A continuación, fue comprado por Serguei Shchukin, que honraba la solicitud de Matisse a trabajar en él por última vez, con esta obra maestra como el resultado final. El hecho de Matisse fue la pintura sobre un terreno predominantemente azul en lugar de en un lienzo blanco fresco muy probablemente influyó en su elección de este rojo en particular.
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