fotos del procedimiento de la muñeca.

materiales que voy a usar.

Lo que usaria para todo lo que es el tutu osea la falda va a ser una tela de nylon 100% llamada tul o tejido de panal. para la playera que es un poco elastica usaria una tela que sea 30% spandex con 70% de poliester. todo esto seria en color rosa.y para pegar la falda con la playera y lograr que parezca vestido usaria un liston de color rosa.

el diseño que elegi para mi muñeca...

Es el famoso tutu que regreso a la moda... ya que despues de haberlo usado sarah jessica parker todas las diseñadoras empezaron a fabricar este tipo de tutus que hacen un outfit sofisticadao y es mas usable.
El que yo voy a hacer es de la diseñadora Stella McCartney que es una diseñadora en moda que nació en Londres el 13 de septiembre de 1971, es la segunda hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y Linda Eastman.
Stella McCartney se comenzó a interesar en el diseño de vestuario cuando tenía 12, cuando se hizo su primera chaqueta. Tres años más tarde, fue interna de Christian Lacroix, trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años.

Estudió en su funación de Ravensbourne College of Design and Communication, diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design a inicios de los '90. Su colección de graduación en 1995 fue modelado por sus amigos y supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss – gratuitamente – en la pasarela de la graduación. La colección mosotó una canción escrita por su famoso padre, llamada "Stella May Day."[3] El evento fue noticia y estuvo en primera plana de los diarios, y toda la colección fue vendida a Tokio, una tienda de Londres. Los diseños fueron autorizados a Browns, Joseph, Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. En 1998 diseñó el vestido de novia de su hermana Mary para su boda con el productor de televisón Alistair Donald.
En marzo de 1997 McCartney fue entrevistada por el director creativo de la marca Parisina de modas Chloé, Karl Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco impresionado con la elección hecha por la marca, argumentando: "Chloé debía tomar un nombre famoso. lo hicieron, pero musicalmente, no de la moda. Esperemos que sea tan virtuosa como su padre." Pese al escepticismo inicial, los diseños de McCartney gozaron de un considerable éxito crítico y comercial. A partir de ahi empezo a vestir a cantidades de artistas como Madonna, su vestuario sale casi diariamente en la revista vogue.
Aqui dejo una imagen del diseño.

si tengo que escojer un nombre al diseño tendria que ser bailarina, ya que al ver que regresa esto a la moda pero para uso diario me hace recordar cuando era mas pequeña y tomaba clases de ballet.

claustro sor juana.

Sor Juana fue una mujer muy importante en la literatura.
Pero la parte que nosotras visitamos del claustro de sor juana fue una exposicion de indumentaria que esta hecha sobre los personajes de la independencia de mexico ya que como se celebrara muy pronto el bicentenario de Mexico tomaron como opcion la vestimenta que usaban en ese tiempo.
Las mujeres se vestian muy con vestidos amplios y tipicos de la colonia, y las de clase baja eran mas tradicionales.
los hombres vestian algunos ya como charros y otros mas como sacerdotes.
aqui les dejo fotos de los diseños que mas me gustaron.

sundaram tagore galeria

en este momento en la galeria sundaram tagore esta ubicada en nueva york, el nombre del fundador es Sundaram Tagore es unhistoriador de arte de Nueva York y galerista. Un descendiente del poeta influyente y ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore, que promueve el diálogo entre Oriente y Occidente a través de sus contribuciones a numerosas exposiciones, así como su mismo nombre y sus galerías de eventos multiculturales y multidisciplinarias. Un candidato para un doctorado en Filosofía de la Universidad de Oxford, Tagore escribe para numerosas publicaciones de arte. Anteriormente fue director de la Pace Wildenstein en Nueva York. Él ha asesorado y colaborado con varias organizaciones internacionales, entre ellos la Fundación Peggy Guggenheim, Venecia, Italia, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y las Naciones Unidas. En 1999, fue nominado por la revista Avenue como uno de los 100 más influyentes de Asia mayoría de los estadounidenses en los Estados Unidos. Se ha desempeñado como jurado de la UNESCO para 2002 21 Diseño de la competencia y el Asian American Arts Center de Nueva York. Recientemente, fue presentado en discusión CNN Internacional para Asia.

las exposiciones que estan presentes desde el 8 de abril hasta el ocho de mayo son dos una llamada Kim Joon que una de sus obras es como la que presento:

y la otra es llamada Sohan Qadri y presenta obras como esta:

la obra que venia en mi postal es del artista Nathan Slate Joseph y es llamada Punjabwalk, hecha en el 2009
con pigmentos ,
58.5" x 35.5" x 2"

experimento pictorico

analisis de la obra danae de titian

La pintura se realiza como si fuese un friso, en un plan horizontal. Danae desnuda parece recortada en el lecho deshecho esperando a que Zeus se le aproxime en forma de “lluvia de oro”. Separada por una colcha roja que se recoge a los pies de la dama, aparece la figura de una criada negra que, sentada en el mismo lecho trata de recoger en su mandil la lluvia de oro que llega desde el cielo. Esta figura, colocada en paralelo con la de Danae, no hace otra cosa que marcar el contraste entre la sensualidad de la dama con sus formas rudas, ásperas y con un fuerte claroscuro y realzar con su fealdad la belleza de Danae. La blancura de las sábanas y los almohadones se funde con el rosa de su carne desnuda, ya que tan sólo lleva sobre su cuerpo que dibuja una suave diagonal, un sencillo brazalete. Sobre las sábanas, junto a la mano de la mujer (que lleva un pañuelo en ella), aparece dormido un pequeño perro, que dota de placidez y sosiego a la escena.
En el perido de la pintura de danae fue el imperio español lo que mas sobresalia eran la riquezas y el poder.
Utilizaban como telas la lana, la seda, tafetan, terciopelo, samite y pieles.

El Sombrerero es un personaje ficticio de la obra Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, escrita por el inglés Lewis Carroll. Este personaje es más conocido como el Sombrerero Loco, aunque en la obra de Carroll nunca se le llama así. La confusión probablemente proviene del hecho de que el Gato de Cheshire advierte a Alicia que el Sombrerero está loco, lo cual es confirmado por la conducta excéntrica del Sombrerero; y además el capítulo donde el Sombrerero aparece, se titula "Una merienda de locos". El Sombrerero aparece nuevamente en la secuela de la obra, llamada Alicia a través del espejo, bajo el nombre de Hatta,[1] uno de los mensajeros del Rey Blanco.

En el programa televisivo Aunque usted no lo crea de Ripley (Believe it or not) de la década de 1980, se hace referencia al personaje del Sombrerero, explicando que en la época en que el libro fue escrito, los sombrereros trabajaban frecuentemente con mercurio que era utilizado para procesar el fieltro de los sombreros, y al hacerlo en espacios cerrados, con frecuencia inhalaban los vapores de este metal, lo que provocaba trastornos a la salud (hidrargismo) que fácilmente podrían describirse como locura.

El personaje uso peluca de color rojo para darle locura, patillas laras y bello facial en la cara, como vestuario usaba un moño grande en el cuello con una tela como de puntitos,un saco negro y un camisa como de muchos colores y pegada al cuerpo.
La tela que usaron yo pienso que es un poliester con algodon, pero la estuve buscando y no viene nada.

pasarela Lorena Saravia

Yo no tome fotos en la pasarela pero puedo deicr que me gusto mucho, duro como 15 minutos y pues iban peinadas las modelos como todo el pelo para arriba todo locochon, maquilladas muy raras, como de muertas, pero creo que tenia que ver con el tema de la musica y el vestuario,y la ropa que sacaron no me gusto toda, la mayoria eran vestidos de colores verdes, negros y beiges,algunos outfits tenian bufandas diferentes que me gustaron mucho, los zapatos me encantaron la mayoria, lo unico que no me gusto mucho de la pasarela esque la mqyoria de las modelos estaban verdaderamente muy flacas al grado que ya no se ve bien, peor que la talla cero, y la musica que tenian de fondo me encanto porque era algo asi como toc toc toc y entonces las modelos iban caminando al ritmo del toc toc... y la diseñadora Lorena es super joven me impresiono.

Danae Titian

El cuadro fue pintado entre el 1553 y el 54,fue pintado en Roma, Italia y seguramente perteneció a la colección personal de Felipe II, aunque hoy lo podemos visitar en el Museo del Prado.
En el mundo de las artes el tema despertó interés desde la misma época clásica, como en vasos griegos de figuras rojas, hasta la actualidad (Burne-Jones, Matisse, Klimt, Schiele), pasando por los grandes lienzos de los pintores renacentistas y barrocos (Corregio, Tiziano, Tintoretto, Gaspar Becerra, Rembrandt, Boucher, Tiépolo...).
La sensual belleza de Danae, todo candor y abandono y, la insólita lluvia de oro, con su atmósfera irreal, hacen que el pintor se adelante tanto por el tratamiento del tema, como por la técnica empleada, a su época. Su influencia será enorme tanto en el Barroco, como en el siglo XIX.
El mito de Dánae está muy difundido en la literatura griega (Hesíodo, Apolodoro de Rodas, Píndaro...), pero también en la latina, pues lo encontramos en Ovidio (libro IV de las "Metamorfosis"), Pausanias, Sexto Propercio ("Elegías"), Virgilio ("Eneida") y en las "Odas" de Horacio. Incluso en la Edad Media, San Agustín recupera este pasaje en el Libro I de sus "Confesiones" como un ejemplo ilustrativo de la influencia perniciosa de la literatura y la mitología paganas.
En Roma también aparece la misma escena, así como otras de la vida de Dánae, con un carácter más narrativo, tanto en las paredes de las casas como en los lumpanares pompeyanos.
En la Edad Media el tema es censurado, pero a finales de la misma, se empieza asimilar a Dánae con la Virge María, por el hecho de concebir sin intervención directa de hombre (espíritu santo), tal como aparecen en algunos códices miniados y en la pintura de Gossaert.
En el Renacimiento se vuelve a la reproducción de la escena mitológica en sí, destacando todos los amores de Zeus y el gusto por el desnudo. Ya en el Manierismo y el Barroco aparecen nuevos matices, tales como el gusto por la riqueza de joyas, vajillas...
El Rococó volverá a utilizar el tema pero desde una vertiente totalmente sensual y sugerente, para disfrute de los sentidos (Boucher). Ya en el siglo XIX retoman el tema los pintores prerrafaelitas, pero serán los simbolistas o modernistas quienes más la representen, con una indudable carga erótica, donde la joven se ve penetrada por la lluvia de oro, deleitándose y gozando con ello.

obra que elegi :danae-titian

Se trata de un óleo sobre tela pintado entre 1550 y 1555, para el rey de España Felipe II, que hoy pertenece a la pinacoteca del Museo del Prado (Madrid), por el gran pintor veneciano Tiziano.

La obra recrea una fábula de la mitología pagana, una “poesía mitológica” (como le gustaba llamarla al pintor), que representa a Danae recibiendo a Júpiter en forma de “lluvia de oro”. Es considerado como uno de los más bellos desnudos del pintor veneciano. Este tipo de tema se desarrolló mucho en Venecia, se trata del tema de Venus u otras figuras femeninas recostadas en un diván, en las que se suele buscar la sensualidad y una serena opulencia, marcada por una clásica desnudez que, contrasta plásticamente con los colores cálidos de telas, cortinas, etc.

obra que elegi :Harmony in red

Creada en 1908, óleo sobre lienzo, 69 3 / 4 "x 85 7 / 8", el Hermitage, de Leningrado
El rojo de las paredes y el mantel, con el patrón azul interweiving, es una de las creaciones de color más inusual Mattise, con una historia tan fascinante y compleja. La tela comenzó su vida como Armonía en Verde, Y luego fue transformada en Armonía en azul. A continuación, fue comprado por Serguei Shchukin, que honraba la solicitud de Matisse a trabajar en él por última vez, con esta obra maestra como el resultado final. El hecho de Matisse fue la pintura sobre un terreno predominantemente azul en lugar de en un lienzo blanco fresco muy probablemente influyó en su elección de este rojo en particular.

simbolismo.

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886,Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, fueron también un gran influyente en el movimiento, concediéndole la mayoría imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Ya para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia.

Como primer simbolista frances esta Puvis de Chavannes el es considerado como un precusor de los simbolistas, su obra, el pobre pescador en 1881, influyo en los pintores jovenes, se encuentra en el museo de Orsay en Paris.

Como simbolista belga es James Ensor con su obra vieja con mascaras publicada en 1889, representa la hipocresia social reinante del momento, y esta en el museo de Bellas Artes, Gante.

Como simbolista eb Suiza esta Arnold Bocklin,el fue un pintor subyugado por la latinidas y temas extraidos de la literatura antigua, su simbolismo en sus obras esta plasmado en la mitologia pagana grecorromana, como la germanica, su obra es La isla de los muertos(1a version), su pintura abandona la aproximacion panteista hacia el paisaje y esta en el Museo de Arte, Balisea.

Bibliografia:

Historia Universal del Arte, Juan Jose Junquera, editorial Espasa Caipe, tomo 9 del romanticismo al modernismo, pag. 243 a 286.

la primera escultura lombarda.

Aparece a fines del siglo XI, en distintas regiones del occidente.

Los primeros centros de difusion del nuevo lenguaje plastico entre varios fue la lombarda.

Esta escultura se realcion con los adornos de la escultura prerromanica (por sensibilidad plastica y los caracteres romanicos).

Alrededor de 1090, aparece en pleno desarrollo en una serie numerosa de capitales en San ambrosio, en San Eustorgio y en otras iglesias de Milan.

Relacionado con el arte lombardo, desde el punto de vista artistico, la obra maestra es las puertas mas antiguas de bronce de San Zeno de Verona.

Otra escultura de las primeras es la de "los capitales del Domo de Parma" es particularmente significativa, por la riqueza de los motivos, por el espiritu imaginativo y por la vivacidad pintoresca.

juego de pelota de los toltecas.

En esta obra el pintor Alfredo Zalce representa el desarrollo del juego de pelota en Tula.

Los participantes se encuentran en plena accion, la ceremonia es presidida por un sacerdote o alto dignatario ubicado al fondo; los guerreros que participan protegen su cuerpo mediante prendas alcochonadas; un grueso cinturon, conocido como "yugo", es parte indispensable de su vestimenta; otros jugadores, ricamente ataviados, esperan su turno para participar.

La escena se situa en una cancha en forma de "I", de grnades taludes y banquetas decoradas con una procesion de guerreros. Se aprecian esculturas de jaguarescon un estandarte, una plaza al fondo, jugadores que ricamente ataviados, esperan su turno para participar en el juego, y un sacerdote preside la ceremonia;en la cancha del juego de pelota, el anillo empotrado sobre el talud se encuentra a la derecha.

Los guerreros que participan protguian su cuerpo mediante prendas alcochonadas, posiblemente elaboradas con algodon.

que es para mi arte!!

Para mi esto es arte porque tiene belleza en la forma en que coloca las flores, tiene finura su cara, tiene blancura en su cara y en si las flores estan formando la cara, y es una imagen que si yo veo puedo decir es arte.

biografia

Soy elizabeth pero me gusta que me digan ely,soy una niña muy risueña, intento llevar todo en orden pero hay veces que explota mi paciencia ;) me gusta ir al teatro a comer con mis amigos, y salir de fiesta con ellos, sali de la universidad latinoamericana, pero me tome 6 meses para irme de intercambio a Belgica y aprender un poco de frances, estoy estudiando diseno textil porque quiero especializar en diseno de interiores y creo que es mejor estudiar esto porque es mas amplio el campo, y en verdad siempre he tenido un gusto por esto, escoji la ibero porque es una escuela mas grande e igual son mejores los salones, porque esataba entre esta y centro, pero centro es como mas liberal o no se hubo algo que no me gusto.